10 tipos de planos e enquadramentos de vídeo
Conheça os 10 tipos de planos e enquadramentos para produções de vídeos
A narrativa de um filme depende de muitos fatores e peças em movimento para empurrá-lo para frente. E embora escrever, atuar e dirigir sejam as principais preocupações durante os estágios de planejamento, a composição da cena é uma técnica frequentemente esquecida que você pode usar para envolver os espectadores.
Abaixo separei 10 tipos de planos e enquadramentos de câmera que irão capturar seus personagens e dar vida às suas cenas. Empregá-los no momento certo ajudará a manter o interesse dos espectadores, quer você esteja gravando um longa-metragem, um vídeo de marketing ou gravando um curso on-line.
Os planos e enquadramentos são elementos fundamentais na criação de vídeos, pois eles ajudam a contar a história de maneira visualmente atraente e eficaz. Existem diversas maneiras de usar os planos e enquadramentos em um vídeo, mas neste artigo irei apresentar os 10 tipos mais comuns.
Espero ajudar você a compor a narrativa do seu filme.
1. Plano geral (Wide Shot):
O Plano Geral, também conhecido como Wide Shot, é um dos planos mais comuns usados na produção de filmes, documentários, comerciais e outros tipos de vídeos. Ele é geralmente usado para estabelecer a cena, mostrando a relação entre o objeto principal e o ambiente em que ele está inserido.
No Plano Geral, a câmera é posicionada a uma distância considerável do objeto principal, permitindo que ele seja visto em sua totalidade. Esse tipo de plano pode ser usado para mostrar uma paisagem, uma cidade, um edifício ou até mesmo uma multidão.
O Plano Geral é muito útil quando se deseja transmitir uma ideia de espaço e contexto, e também pode ser usado para estabelecer a atmosfera de uma cena. Por exemplo, em um filme de guerra, um Plano Geral pode mostrar a extensão do campo de batalha e a quantidade de soldados envolvidos na luta. Já em um filme de terror, um Plano Geral pode mostrar uma casa isolada em uma floresta escura, criando uma sensação de suspense e mistério.
Embora o Plano Geral seja usado principalmente para estabelecer a cena, ele também pode ser usado para criar um efeito cômico ou satírico. Por exemplo, em uma comédia, um Plano Geral pode mostrar um personagem se perdendo em uma cidade grande e caótica, criando um efeito cômico.
Em resumo, o Plano Geral é um plano importante na produção de vídeos, pois permite que o espectador tenha uma visão geral da cena e estabeleça o contexto da história. É um recurso útil para criar atmosferas e transmitir ideias de espaço e contexto, e pode ser usado em vários gêneros de filmes e vídeos.
2. Plano Médio (Medium Shot):
O Plano Médio, também conhecido como Medium Shot, é um tipo de enquadramento de câmera que geralmente mostra a pessoa da cintura para cima, ou um objeto de tamanho médio em relação ao quadro. Ele é um dos planos mais utilizados na produção de filmes, comerciais e outros tipos de vídeos.
O Plano Médio é útil para mostrar as expressões faciais e a linguagem corporal dos personagens, além de permitir que o espectador se sinta mais próximo deles. É comumente utilizado para diálogos, cenas de ação e até mesmo para mostrar a interação entre personagens.
Esse tipo de plano também pode ser usado para enfatizar detalhes, como a roupa que o personagem está usando, um objeto que ele esteja segurando ou uma parte do cenário. Dessa forma, o Plano Médio pode ser uma ferramenta importante na narrativa visual, permitindo que o diretor mostre ao espectador informações importantes sem interromper a ação da cena.
Além disso, o Plano Médio também pode ser combinado com outros tipos de planos, como o Primeiro Plano (Close-up) ou o Plano Geral (Wide Shot), para criar uma variedade de efeitos visuais. Por exemplo, um Plano Médio seguido por um Primeiro Plano pode enfatizar a expressão facial de um personagem em uma cena dramática, enquanto um Plano Médio seguido por um Plano Geral pode mostrar a relação do personagem com o ambiente em que ele se encontra.
Em resumo, o Plano Médio é um recurso importante para a narrativa visual, permitindo que o diretor mostre os personagens e a ação da cena de uma forma mais próxima e pessoal. Ele é versátil e pode ser combinado com outros tipos de planos para criar uma variedade de efeitos visuais.
3. Plano Americano (Medium Long Shot)
O Plano Americano, também conhecido como Medium Long Shot, é um enquadramento de câmera que geralmente mostra o personagem da cintura para cima, com as pernas cortadas na parte inferior do quadro. É chamado de "americano" porque era um enquadramento comum em filmes do cinema americano clássico.
O Plano Americano é útil para mostrar tanto a linguagem corporal quanto as expressões faciais dos personagens, permitindo que o espectador tenha uma visão mais completa de sua presença física. Além disso, ele permite que o espectador veja os movimentos dos personagens, como andar ou gesticular, sem interromper a ação da cena.
O Plano Americano também pode ser usado para criar uma sensação de distância entre o personagem e o espectador, enquanto ainda mantém um senso de conexão. Isso é especialmente útil em cenas em que o personagem precisa parecer confiante ou poderoso, como em filmes de ação ou drama.
Além disso, o Plano Americano é frequentemente usado em cenas em que vários personagens estão presentes, permitindo que a câmera capture a ação de vários ângulos sem interromper a fluidez da cena. Ele também pode ser combinado com outros tipos de planos, como o Plano Médio ou o Primeiro Plano, para criar uma variedade de efeitos visuais e narrativos.
Em resumo, o Plano Americano é um enquadramento de câmera útil para mostrar a presença física e a linguagem corporal dos personagens, bem como para criar uma sensação de distância e conexão. Ele é versátil e pode ser usado em vários tipos de cenas e gêneros de filmes e vídeos.
4. Primeiro Plano (Close-up)
O Primeiro Plano, também conhecido como Close-up, é um tipo de enquadramento de câmera que foca em um objeto ou pessoa a uma distância muito próxima. É geralmente utilizado para enfatizar as expressões faciais e ações de um personagem, bem como para criar uma sensação de intimidade com o espectador.
O Primeiro Plano é comumente usado em cenas de diálogo e momentos emocionais em filmes e vídeos, permitindo que o espectador se concentre nas expressões faciais e detalhes importantes da cena. Ele também pode ser usado para mostrar objetos ou texturas em detalhes, criando uma sensação de textura e realismo.
Uma das principais características do Primeiro Plano é que ele pode criar uma sensação de claustrofobia e intimidade, colocando o espectador "dentro" da cena. Isso pode ser especialmente eficaz em cenas em que o personagem está experimentando emoções fortes, como tristeza ou raiva.
O Primeiro Plano também pode ser usado para criar uma sensação de suspense e mistério, mostrando apenas detalhes específicos do objeto ou pessoa em questão. Isso pode ser particularmente eficaz em cenas de mistério ou terror, onde o espectador é mantido no escuro sobre o que está acontecendo.
Em resumo, o Primeiro Plano é um enquadramento de câmera poderoso para enfatizar as expressões faciais e ações dos personagens, bem como para criar uma sensação de intimidade e textura. Ele é frequentemente usado em cenas de diálogo e momentos emocionais, bem como em cenas de suspense e mistério.
5. Plano Detalhe (Extreme Close-up)
O Plano Detalhe, também conhecido como Extreme Close-up, é um tipo de enquadramento de câmera que mostra um objeto ou parte do corpo em um nível de detalhe extremo. Ele é frequentemente usado para destacar um elemento específico de uma cena ou para mostrar detalhes importantes que podem passar despercebidos em enquadramentos mais amplos.
O Plano Detalhe pode ser usado para destacar objetos ou características importantes da cena, como um objeto que desempenha um papel importante na trama ou uma característica específica do rosto de um personagem. Ele também pode ser usado para criar uma sensação de mistério ou tensão, destacando um detalhe específico que pode ser importante para a trama.
Além disso, o Plano Detalhe pode ser usado para criar um senso de textura e realismo em uma cena, mostrando os detalhes de uma superfície ou objeto em close-up. Isso pode ser particularmente eficaz em cenas em que o objeto ou superfície é importante para a trama ou cria uma atmosfera específica.
O Plano Detalhe também pode ser usado em combinação com outros tipos de planos, como o Primeiro Plano ou o Plano Médio, para criar uma sensação de progressão ou para destacar elementos específicos de uma cena.
Em resumo, o Plano Detalhe é um enquadramento de câmera útil para destacar objetos ou características importantes da cena, criar uma sensação de mistério ou tensão e mostrar detalhes específicos de superfícies ou objetos para criar uma sensação de textura e realismo. Ele é frequentemente usado em combinação com outros tipos de planos para criar uma progressão narrativa.
6. Plano Contra-Plongée
O Plano de Contra-Plongée é um tipo de enquadramento em que a câmera é posicionada abaixo do nível dos olhos do personagem ou objeto filmado, apontando para cima. Esse tipo de plano é muitas vezes usado em produções cinematográficas para criar uma sensação de poder, superioridade ou dominação.
Ao enquadrar um personagem ou objeto em um Plano de Contra-Plongée, a câmera pode enfatizar a imponência do sujeito, fazendo-o parecer maior, mais forte e mais dominante do que o ambiente em que se encontra. Isso pode ser especialmente útil em cenas de ação ou de conflito, onde o objetivo é criar um senso de tensão e drama.
Além disso, o Plano de Contra-Plongée também pode ser usado para representar o ponto de vista de um personagem ou objeto inferior. Por exemplo, em um filme de terror, uma câmera posicionada abaixo do nível dos olhos de um personagem pode criar uma sensação de vulnerabilidade e medo, aumentando a tensão e o suspense.
Em resumo, o Plano de Contra-Plongée é uma técnica cinematográfica que pode ser usada para criar uma sensação de poder, superioridade ou dominação. É um tipo de enquadramento que enfatiza a imponência do sujeito filmado, fazendo-o parecer maior e mais dominante do que o ambiente em que se encontra.
7. Plano Plongée
O Plano Plongée é um tipo de enquadramento de câmera em que a câmera é posicionada acima do nível dos olhos do personagem, olhando para baixo. Isso cria uma sensação de que o personagem é menor ou mais fraco do que o espectador.
O Plano Plongée pode ser usado para criar uma sensação de vulnerabilidade ou inferioridade em uma cena, destacando a presença dominante ou superior dos personagens ou elementos na cena. Isso pode ser particularmente eficaz em cenas em que um personagem é intimidado ou humilhado por outro personagem, ou quando um personagem está em uma posição de fraqueza ou desvantagem.
Além disso, o Plano Plongée pode ser usado para criar uma sensação de profundidade ou altura em uma cena, destacando a paisagem ou a arquitetura ao redor dos personagens. Isso pode ser particularmente útil em cenas em que a paisagem ou a arquitetura são importantes para a atmosfera ou para a trama da cena.
O Plano Plongée também pode ser usado para criar uma sensação de estranhamento ou distorção em uma cena, destacando ângulos incomuns ou perspectivas inesperadas.
Em resumo, o Plano Plongée é um enquadramento de câmera útil para criar uma sensação de vulnerabilidade ou inferioridade, destacar a paisagem ou a arquitetura ao redor dos personagens e criar uma sensação de estranhamento ou distorção. Ele é frequentemente usado em cenas em que um personagem é intimidado ou humilhado por outro personagem, ou quando a paisagem ou a arquitetura são importantes para a atmosfera ou para a trama da cena.
8. Plano Subjetivo
O Plano Subjetivo é um tipo de enquadramento de câmera que é usado para mostrar a perspectiva de um personagem, colocando o espectador no lugar dos olhos do personagem. É uma técnica que permite que o espectador experimente a cena como se estivesse lá.
O Plano Subjetivo pode ser usado para criar uma sensação de imersão na cena, permitindo que o espectador se identifique com o personagem e sinta a emoção da cena de uma forma mais intensa. É uma técnica muito utilizada em filmes de ação, suspense e terror, onde a perspectiva do personagem é fundamental para criar a tensão.
Além disso, o Plano Subjetivo também pode ser usado para mostrar a perspectiva de um objeto ou de um animal, criando uma sensação de vida ou de movimento para o objeto em questão.
O Plano Subjetivo é muito útil para criar uma conexão emocional entre o personagem e o espectador, fazendo com que o espectador se sinta parte da cena e compreenda melhor as emoções e as intenções do personagem.
Em resumo, o Plano Subjetivo é um enquadramento de câmera que permite que o espectador veja a cena através dos olhos do personagem, criando uma sensação de imersão e conexão emocional com o personagem. É muito utilizado em filmes de ação, suspense e terror, mas também pode ser usado para mostrar a perspectiva de objetos ou animais.
9. Plano Sequência
O Plano de Câmera em Movimento é um tipo de enquadramento de câmera que se refere a qualquer tomada em que a câmera está em movimento. Isso pode ser feito com a câmera sendo movida fisicamente por um operador, com o uso de um Steadicam ou com o uso de tecnologia de estabilização digital.
O Plano de Câmera em Movimento pode ser usado para criar uma sensação de movimento e energia na cena, e pode ser particularmente útil em cenas de ação ou perseguição. Ele também pode ser usado para mostrar uma cena ou um ambiente em detalhes, permitindo que a câmera se mova e explore a paisagem ou a arquitetura.
Um tipo comum de Plano de Câmera em Movimento é o Plano Sequência, em que a câmera segue continuamente uma ação ou um personagem, sem cortes ou edições. Isso pode criar uma sensação de realismo e imersão na cena, permitindo que o espectador experimente a ação de forma mais intensa.
O Plano de Câmera em Movimento também pode ser usado para enfatizar a emoção de um personagem, criando um efeito de zoom ou de travelling em seu rosto. Isso pode ser útil em cenas de diálogo, onde a câmera se move para mostrar a reação do personagem à fala de outro personagem.
Em resumo, o Plano de Câmera em Movimento é um enquadramento de câmera que permite que a câmera se mova durante a cena, criando uma sensação de movimento e energia. Pode ser usado para explorar a paisagem ou a arquitetura, seguir uma ação ou um personagem, enfatizar a emoção de um personagem ou criar um efeito de zoom ou de travelling.
10. Plano de Estilo
O Plano de Estilo é um tipo de enquadramento de câmera que é usado para enfatizar o estilo visual ou a estética de uma cena ou de um filme. Ele é projetado para criar uma atmosfera particular ou transmitir um sentimento específico ao espectador.
O Plano de Estilo é geralmente usado em cenas que têm uma importância visual particular, como uma cena de dança, moda ou performance artística. Ele pode ser usado para enfatizar as cores, a composição, o movimento e outros elementos visuais que ajudam a criar a atmosfera desejada.
O Plano de Estilo pode ser usado de diferentes maneiras, dependendo da visão do diretor. Por exemplo, ele pode ser usado como um único plano, para enfatizar um momento particularmente importante ou visualmente impressionante da cena. Ou pode ser usado em conjunto com outros enquadramentos, para criar um estilo visual consistente em todo o filme.
Além disso, o Plano de Estilo pode ser usado para destacar a personalidade de um personagem ou de um ambiente. Por exemplo, em um filme noir, o Plano de Estilo pode ser usado para enfatizar a escuridão e o perigo da cidade, enquanto em uma cena de dança, o plano pode ser usado para destacar a graciosidade e a beleza do movimento.
Em resumo, o Plano de Estilo é um enquadramento de câmera usado para enfatizar o estilo visual ou a estética de uma cena ou de um filme. Ele é usado para criar uma atmosfera particular ou transmitir um sentimento específico ao espectador. Pode ser usado de diferentes maneiras, dependendo da visão do diretor e pode ser usado para destacar a personalidade de um personagem ou de um ambiente.
Bonus: Plano B-Roll
Cenas B-Roll é um plano amplamente utilizado em todas as produções de vídeo, incluindo documentários, vídeos promocionais, vídeos institucionais e comerciais. É um plano que consiste em imagens adicionais que são utilizadas para complementar o conteúdo principal do vídeo. Essas imagens geralmente são filmagens de paisagens, ruas, edifícios, pessoas e outros elementos que complementam a narrativa principal.
O objetivo do Plano de B-Roll é adicionar profundidade e textura visual ao vídeo. Ele também pode ser usado para fornecer um contexto mais amplo, para explicar uma ideia ou para ajudar a contar uma história de forma mais completa. Por exemplo, um vídeo promocional de um hotel pode incluir cenas de quartos luxuosos, vistas panorâmicas da cidade, atividades ao ar livre e restaurantes locais próximos.
Além disso, o Plano de B-Roll também é útil para cobrir possíveis cortes ou para dar continuidade à narrativa principal do vídeo. Ele pode ser utilizado para preencher as lacunas entre as cenas principais e para evitar que o vídeo pareça entrecortado.
Em suma, o Plano de B-Roll é uma ferramenta importante na produção de vídeos, ajudando a criar um conteúdo visual mais envolvente e interessante. As imagens adicionais utilizadas ajudam a complementar a narrativa principal e a dar um contexto mais amplo para a história sendo contada.
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Fábio Coelho
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